Retrospectiva de Yayoi Kusama chega a Amsterdam
O mundo da arte está de luto por Yayoi Kusama, que morreu em agosto de 2026, aos 97 anos. Ao longo de mais de 70 anos, ela transformou um universo particular de bolinhas, redes e infinitos espelhados em um dos conjuntos de obras mais reconhecíveis de toda a arte moderna, e se tornou uma das artistas mais queridas de seu tempo.
Sua partida chega em um momento comovente para os Países Baixos, enquanto Amsterdam se prepara para abrir, em setembro, uma grande retrospectiva da obra de toda a sua vida.
Uma artista que dissolveu a linha entre o eu e o mundo
Kusama nasceu em Matsumoto, no Japão, em 1929. Quando criança, teve alucinações vívidas, campos de bolinhas e redes sem fim que pareciam se espalhar por toda superfície que olhava, e começou a pintá-las como forma de dar sentido ao que via.
Aquela visão da infância virou a linguagem de uma vida inteira. Em 1958 ela se mudou para Nova York, onde trabalhou com pintura, escultura, performance, cinema e moda, e se sustentou entre as grandes figuras da vanguarda americana numa época em que o mundo da arte oferecia pouco espaço a uma mulher japonesa que seguia seu caminho sozinha.
Kusama foi também, por muitos anos, uma pioneira pouco reconhecida. Em Nova York, ela esteve entre os primeiros a fazer esculturas macias de tecido recheado, salas de espelhos infinitas e arte construída sobre repetição incansável, ideias que colegas homens mais conhecidos, e próximos dela, entre eles Andy Warhol, Claes Oldenburg e Lucas Samaras, foram explorar depois com grande aclamação. Ela recebeu pouco crédito na época e falou abertamente, pelo resto da vida, sobre ver suas inovações absorvidas por outros. Parte do que torna esta retrospectiva tão comovente é o quanto a história, desde então, a alcançou por completo.
No centro de sua obra está uma ideia que ela chamava de autoaniquilação, a sensação de que a fronteira do indivíduo pode se dissolver, por meio da repetição e do padrão, em algo infinito e compartilhado. É por isso que sua arte parece ao mesmo tempo profundamente pessoal e completamente universal. Ela voltou ao Japão em 1973 e, em 1977, internou-se voluntariamente em um hospital psiquiátrico em Tóquio, onde viveria pelo resto da vida, trabalhando todos os dias em um estúdio que montou do outro lado da rua. Ela nunca parou, e no novo milênio suas Infinity Mirror Rooms fizeram dela uma das artistas mais visitadas e mais amadas do planeta. Kusama transformou uma vida de intensidade psicológica extraordinária em um convite, aberto a qualquer pessoa, para sair de si por um momento e se sentir parte do todo.
Um curso rápido de Kusama, em cinco obras
Para quem está chegando agora ao universo dela, cinco conjuntos de obras são essenciais.
As Infinity Nets. Iniciadas no fim dos anos 1950, são telas enormes cobertas de ponta a ponta por pequenos laços repetidos, um único gesto multiplicado milhares de vezes até a superfície parecer respirar. Foram sua primeira declaração madura, e pintar sem começo nem fim permaneceu perto de seu coração desde então.
As Accumulations. No início dos anos 1960, ela começou a cobrir objetos do dia a dia, uma poltrona, um barco, um par de sapatos, com aglomerados densos de protuberâncias macias costuradas à mão. Estranhas, bem-humoradas e discretamente perturbadoras, transformaram o comum em algo obsessivo e vivo.
Narcissus Garden. Na Bienal de Veneza de 1966, ela cobriu um gramado com centenas de esferas prateadas espelhadas e as ofereceu aos passantes, um comentário travesso sobre o mercado de arte que se tornou uma de suas instalações mais emblemáticas, remontada pelo mundo afora.
As Abóboras. A humilde abóbora, pintada de amarelo e coberta de bolinhas pretas, virou seu motivo mais afetuoso, uma forma que ela descrevia como honesta e que lhe dava chão. Suas esculturas monumentais de abóbora estão hoje entre as obras de arte mais fotografadas do mundo.
As Infinity Mirror Rooms. Câmaras espelhadas com luzes penduradas e formas pontilhadas, elas colocam o visitante dentro de uma imagem do infinito. Obras como Infinity Mirrored Room, The Souls of Millions of Light Years Away levaram sua visão a um público global e, com as colaborações posteriores com a Louis Vuitton, fizeram de sua bolinha uma das marcas mais reconhecíveis da cultura contemporânea.
Por que Amsterdam é o lugar certo para homenageá-la
A história de Kusama tem um capítulo holandês de verdade. Durante os anos 1960, ela passou bastante tempo na Holanda, apresentando seu trabalho e criando laços próximos com os artistas do movimento holandês Nul, a voz local do grupo internacional Zero, que compartilhavam seu fascínio pela repetição, pelo monocromo e pelo espaço entre objeto e espectador. Muito antes de ficar famosa, a Holanda foi um dos lugares que a levaram a sério. Que o relato mais completo de sua carreira chegue agora a Amsterdam tem cara de volta para casa.
A retrospectiva no Stedelijk Museum Amsterdam
De 12 de setembro de 2026 a 17 de janeiro de 2027, o Stedelijk Museum Amsterdam apresenta uma retrospectiva que abrange mais de sete décadas da obra de Kusama, de suas primeiras pinturas no Japão dos anos 1950 a peças feitas em seu estúdio em Tóquio nos últimos anos. Reúne pintura, escultura, instalação, desenho, moda, colagem e registros de seus lendários happenings e performances, ao lado de uma nova versão, criada especialmente, de uma de suas Infinity Mirror Rooms, obras históricas nunca antes exibidas na Europa e peças novas feitas para a ocasião.
Amsterdam é a última parada de uma turnê europeia que já passou pela Fondation Beyeler, na Basileia, e pelo Museum Ludwig, em Colônia, o que faz desta a última chance de ver a exposição em qualquer lugar do continente. Concebida com a artista e seu estúdio ainda em vida, ela abre agora como um tributo póstumo, uma oportunidade rara de encontrar o arco completo de sua visão em um só lugar.
“Foi uma grande honra criar esta exposição em estreita colaboração com a artista e seu estúdio. Kusama transformou suas experiências pessoais em uma linguagem visual muito particular, que continuou a desenvolver ao longo de toda a vida sem nunca perder força ou convicção.” Leontine Coelewij, curadora da exposição
Viver Kusama em Amsterdam com a Sapiens
Uma retrospectiva dessa escala é o tipo de momento que justifica a viagem, e Amsterdam a veste com elegância, uma cidade onde Kusama encontrou público cedo e cujos museus estão entre os melhores da Europa. Vale garantir os ingressos com antecedência.
Para advisors com clientes que amam arte, é a peça central ideal para uma viagem de outono ou inverno, combinada com o Van Gogh Museum e o Rijksmuseum a poucos passos dali, almoços sem pressa e o luxo discreto de ver uma exposição histórica sem correria. Para montar uma escapada de arte em Amsterdam em torno da retrospectiva de Kusama, é só falar com a gente.
